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Kurzkritik

Am Anfang war alles doch noch so unkompliziert. Ende der 40er Jahre lernen sich die aufstrebende Theaterschauspielerin April (Kate Winslet) und der Kriegsveteran Frank Wheeler (Leonardo Di Caprio) kennen und lieben. Sie leben den liberalen Traum, selbstbewusst, abseits des erzkonservativen bürgerlichen Trotts, schwärmen von moderner Kunst, von Freiheit und von fernen Ländern. Doch eine ungewollte Schwangerschaft reißt das Paar aus allen Illusionen. Sie ziehen in eine kleine Vorstadt nach Connecticut, in die Revolutionary Road, einem spießigen Wohngebiet mit quadratischen Rasenflächen und einheitlichen Vorgärten. Sie wissen, sie sind anders als die Bewohner hier. Sie wollen frischen Wind in die angestaubte Region bringen. Doch als Jack einen Bürojob in der ehemaligen Firma seines Vaters annimmt und April hochschwanger mit einem zweiten Kind ihren häuslichen Pflichten nachkommt, scheinen ihre Träume in weite Ferne gerückt zu sein. Beide hassen ihre Aufgaben und ehe sie es merken, sind sie schon längst ein Teil der bourgeoisen Gesellschaft. Ihre Ehe verkommt mit den Jahren zu einer reinen Zweckgemeinschaft, einzig und allein zusammengehalten von den beiden gemeinsamen Kindern und dem bürgerlichen Wertesystem. Mit dem Ziel, nach Paris auszuwandern, wollen sie ihrer Liebe und damit ihrer gemeinsamen Zukunft eine letzte Chance geben. Doch eine ungewollte Schwangerschaft zerreißt das Band zwischen April und Frank endgültig.

Für die Adaption des gleichnamigen Romans von Richard Yates hat sich Regisseur Sam Mendes (American Beauty) etwas ganz besonderes einfallen lassen. Elf Jahre nach dem Megaerfolg Titanic vereint er seine Ehefrau Kate Winslet wieder mit Leonardo Di Caprio als Liebespaar. Ein guter Schachzug, denn schon in James Cameron’s Schiffsepos stimmte die Chemie zwischen den beiden Darstellern. Mittlerweile sind sie aber auf ein derart hohes schauspielerisches Level gereift, dass sie auch den Verfall der Ehe glaubwürdig interpretieren können. Vor allem Di Caprio überzeugt als Büroangestellter wider Willen, der letztlich vor sich selbst in eine Affäre mit einer Kollegin flüchtet, und der nach einer überraschenden Beförderung merkt, dass Geld und Macht vielleicht doch mehr wiegen als Träumereien. Dagegen wirkt Kate Winslet in weiten Teilen des Films blass, sie geht nicht auf in ihrer Rolle, was sich vor allem in einer intensiveren Szene zeigt, in der ein gewöhnlicher Ehestreit der Wheelers in eine Mobiliarschlacht ausartet. Dass sie letzten Endes nicht für diese Rolle Oscar nominiert wurde, ist völlig gerechtfertigt. Gerechtfertigt ist aber auch die Nominierung von Michael Shannon als bester Nebendarsteller. Shannon spielt den psychisch labilen Sohn der Vermieterin der Wheelers (Kathy Bates), der unter Missachtung aller Konventionen dem Ehepaar ungeniert den Spiegel vorhält, der ihren nach außen hin postmodernen Lebensstil auch Heuchlerei enttarnt. Dass Zeiten Des Aufruhrs trotz aller Lobhudelei letztlich doch ein kleines bisschen enttäuscht, ist dem Drehbuch geschuldet, welchem die letzte Konsequenz fehlt. Man hätte gerne mehr erfahren über das Leben der Familie Wheeler, nicht nur des Ehepaars Wheeler. Die Kinder, die inhaltlich mehr zur Geschichte beitragen als vordergründig angenommen, werden so gut wie gar nicht beleuchtet. Auch die gesellschaftlichen und politischen Umbrüche der Nachkriegszeit werden trotz ihrer Relevanz nicht präzise genug erläutert. Der Film konzentriert sich mehr oder weniger auf den Mikrokosmos der Familie, ohne ihn passend in den Makrokosmos einzuordnen – und das kann Mendes mit seiner schlichten Regie ohne Experimente nicht mehr ausgleichen. (6,5/10)

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